终于花了50元的代价看了《黄金甲》，说实话，我觉得值。此前在网络和媒体上看到了太多的反面评论，多少受了些影响，脑海里总把它当作《无极》和《夜宴》般的所谓大片比来比去，总感觉中国的大片已经走入了形式主义的死角，摆拍和无意义的奢华让几位名导陷入了泥潭，于是从影片开始放映，就带着挑剔的眼光在寻找那些网友们早就提出的毛病。比如宫女起床的一段，就让我想起了很多文章的题目：《满城尽带黄金奶》呀，《影院已变奶牛场》呀等等。但当影片结束，周杰伦的《菊花台》唱起之时，我开始为张艺谋喝彩了。

《黄金甲》让中国的大片又上了一个新的台阶。

我们可以回忆一下中国仅有的几部大片。2002年的《英雄》可谓是张艺谋从艺术片导演向商业片导演的转型之作，虽然充分发挥了技术上的优势，电影的物质外壳越来越强，利用高科技拍出了气势的宏伟、变幻神奇的光与色的画面，但其精神内涵却显得十分苍白，特别是对于秦始皇的高度英雄化倾向，并未得到公众的认可，因此招来的口水自然不少。从电影艺术的角度来看，至少没把故事讲好，但它代表了中国商业大片的开始。

2004年的《十面埋伏》是张艺谋在商业大片上的又一力作。场面依然唯美，充分体现了老谋子摄影出身的功力，但不可否认，影片的整体感觉缺乏厚重，尤其在故事把握上有失误。甚至被认为是《英雄》的滑坡。

2005年的《无极》，是陈凯歌首次涉及的大片作品。陈凯歌表示电影特技已经颠覆了过去的世界，是我们该学习的时候了。于是最终的结果就是技巧代替了灵魂，让观众不知所云，还是有一个叫胡戈的人出来总结了一下：那是一个馒头引发的血案。

2006年的《夜宴》，是贺岁片名导冯小刚执导的第一部中国式大片，应该说与此前的几部相比，已经有了些许上台阶的感觉，至少是几部中最华丽的一部了，整体的感觉也要比前面的几部巨制来得均衡。但可惜的是，《夜宴》依然空有一张华丽的皮，这并不是说这个故事没有自圆其说，而是人物没有血肉，没有血肉就没有说服力。人物还是导演手中和观众眼中的一个符号。

应该说，影片的灵魂还在于我们的内心，影片的最终目的还是要去感动人的心灵。中国古代的哲人往往会用一些通俗易懂的故事来阐明自己的思想，因为他们知道自己的思想是要宣扬给什么人，如果大家都听不懂，那么再好的道理也形同废物。

电影也是这样，技巧和视觉的冲击是永远不可能代替这个灵魂的。但这一次，张艺谋做到了。虽然只是一个过了几十年的《雷雨》的故事，但《黄金甲》却让我们真真切切地感受到了人物命运对我们所带来的牵引，环环相扣，步步推进，意料之外，情理之中。用张艺谋的话说，我们这次的主要任务就是把故事讲好。

但讲好故事并没有妨碍大制作的展现，老谋子的摄影没有白学，场面和技巧超过了前面所有的大片。有人说，这些过度唯美的场面影响了剧情的发展，其实不然，他正是在豪华喜庆的色调和氛围中

，把我们期望的美好一点点地撕破给大家看，当杀戮之后的焰火升起的时候，你还觉得那是焰火吗？这就是悲剧。

发哥依然老到，巩利也已成熟，刘烨的表演恰倒好处，周董的演出也比《头文字d》有了长足的进步。唯一授人把柄的可能就是那些高高挺起乳房吧，其实这也完全符合历史上“以肥为美”的审美标准。我们不能说《黄金甲》已经做到无可挑剔，尽善尽美。但至少可以让张艺谋在挺起了一排排耀眼的乳房后，也可以挺起自己的胸膛做一回中国大片真正的名导了。

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